《中国诗人之弊端》· 卢兆玉

卢兆玉

《中国诗人之弊端》

) Z5 _4 n7 c3 r! l  Z2 ?6 O　　由于中国诗的缺失叙事性，决定了中国诗人只能靠打扮自己来作诗。
　　自屈原以降中国诗基本上没有太大的改观。这不能责怪屈原，屈原一方面丰富了中国诗的表现力、强化了诗的抒情性，一方面也因其个人的际遇借着这华丽的诗章大发牢骚。从而一种孤傲的与世不群的性格也被本无什么傲才的后辈们一而再、再而三的秉持着，以屈原氏来装点自己。
8 ~9 l$ ?' {0 g% n1 w* ^4 w5 s; P# l　　纵然近现代以切合现实题材而作的诗，诗人们也不忘记在诗中自己表白一番，甚至作为代言人来夸夸其谈，全然不顾现实底真实状态。以为自己一成为表率大众就能跟着呼应似的。
　　其实近现代诗之功用，全在舆论之鼓噪，这几乎从“诗界革命”的提法开始直到当代诗和时代脱轨。
　　本来这脱轨诗人可以用于自审，可偏偏滑进了进一步的自我宣泄式的狂轰滥炸，唯恐世人不知道诗人是什么样子，结果下半身、垃圾派泛滥成灾，诗人的形象从一个极端到另一个极端。这不过是一涂脂抹粉，一自沷污秽罢了。诗还是原来的那个诗，诗人还是以表现自我为中心。其实诗人也是人，并非比世人高明多少，也并非龌龊多少，只不过是用语言作工具的表达者而已。诗人离不开自我，言志、抒情本为中国诗之一大特色，无可厚非。但总是非神即鬼就说不通了……
+ c5 y0 C+ W- M6 C  Q　　西诗中也并非没有这种种之现象，如未来派、嚎叫派之流，远推可以到达草叶集的作者。但西诗之主流，乃是借叙事描述人物、刻画形象，并还形象于大众之中。时代虽然变化，但人性不变，真善美与假恶丑并存。读者总可以从诗中找到同类，抱怀共枕，引发同情。
( y* H$ G5 E+ h- R* S　　如果不是人格之缺陷，那么中国诗的缺失叙事性是可以提出来一议的。
　　托物言志，即景抒情，咏物诗，山水、田园诗，无一例外地成为了诗人自我形象的塑造，好像这天地间的一切都是因诗人而设置的，由此可见诗人自我中心意识是多么的强烈！！
! B6 R' b" [, ~! V　　回到当下有一种冷抒情（还是抒情。抒情并非不好，这留待后话。）好像诗人从诗中退出了，成为现实的旁观者，但咬冷冷的牙，让人不寒而栗。在这些诗人之笔下，现实是抽象的、表面的、支离破碎的，真的很难见到具象的、客观的、仔细的描绘，诗人不愿意或许也无能力写众生相，笔到之处只是点到为止，生怕一深入便迷失了诗人自己。仿佛在申明：这是我，注意是我所发现的。但到底发现了什么呢？从他们的笔底下呈现出来的比日常之所见多不了一丁点，一点也不多，诗人是多么的吝啬啊。这比之西诗中大片大片的描绘，何止是相形见绌，简直就是刻薄。
　　是的，我们曾批评过西诗的过分渲染、冗长。但西诗对所咏之物的刻画、描绘也正是西诗之所长，仔细入微，专注，用情至深，那才是真正的让形象说话呢！反观我们的冷抒情，其实不过是传达一份冷酷而已。难怪从这些诗章中所读到的只有失望与失落。形象被冷抒情解构了。
$ [/ I' s& b4 ^4 o8 h, k: y　　诗的本质专在抒情。这没有错。古今中外，抒情诗一直是诗冠上的明珠。但如何抒情我们还是要多方借鉴的。屈原之《离骚》之所以感动人，正在其所塑造形象之丰满、立体，洋洋洒洒……绝非空穴来风，无病呻吟。诗人之抒情不能仅仅依赖于乍冷乍热，以自我为中心，还是要多借点客观内容作为铺垫。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
7 `* R# J& K; P3 ~　　诚然我之所言，也并非绝对。中国诗中也不泛情景交融者。意境之说，正在于意、境之互补，共生。这境正是诗人为抒情而营造的氛围。只是在这点上西诗似乎比中诗做得更好。读者可以记不住诗人，却记住了他的作品。此外，一个更重要的原因，在于中国的读者和评论往往也抓住诗人不放。 一语“文如其人”也是令诗人无可奈何的事。
　　开放抒情，兼容叙事，我们诗的表达、表现更会淋漓尽致，从容不迫。“在人群中这些面孔幽灵般闪现，湿漉漉的黑色枝条上许多花瓣。”这里有诗人的影子么？没有。冷么？不冷。但却很形象、很凸现，几乎可以让你过目不忘。西人无疑也在向东方诗人学习，但不能因为他人一学，我们的便成为至宝，不可变更。

2016-1-13
" @$ Y8 A# s9 H: y3 F9 P" w! j
　　本篇的重点，还是认为诗人要处理好“诗人-社会-诗”这三者的关系。抒情诗中，没有诗人好像少了主角；但若一切情感，以诗人为中心，并围绕这个中心去剪刀题材怕也不一定十分可取。境与意之间，意是主导，但境恰恰是意进出的空间和架构。没有境的设置，意便不通，便处于封闭状态，诗人抒发出的情感可能跟没有抒发也差不多。正如，总是对着别人啊啊啊的，到底啊什么呀。不会是总去唱那支《忐忑》吧。
( A1 @  U% f! r- v! B7 W5 {+ @　　中国诗没有严格的叙事诗与抒情诗之区分，但在诗例中侧重于抒情却是事实。像《孔雀东南飞》这样的叙事是极少数的。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》也不能与此相比。
# c- u! m, r# a　　我说中国诗缺失叙事性，不是某一个时期，而的诗的通史中叙事性的缺失。一些学者总想从中国诗中翻找出史诗来，真的、那是很勉强的。中国人不太重视事情本身却很重视仪式，这种仪式的表面化，决定了不能深入了事体中去，多拿表面做文章，诗人亦然。
　　西人的诗那么长，为什么能读得下去？中国诗人的诗一长就难以卒读。这个中的原因我现在感悟得最深的就是叙事性的缺失。诗人以自我为中心不太关心周围的事态，就谈不上对这些事态作详尽的描绘了。因此中国诗总体上说来成之于轻灵，也失之于灵巧。
6 u% s/ g0 Q# j, h; ^
2016-1-14


" X3 }" s/ E6 ~$ h# `4 f

1 F9 p# H3 k3 b6 [+ A

卢兆玉

2016至诗人之书
4 U  a5 D8 W" \5 _; C  `) j" l" \: L4 t
# W/ Y0 m: k0 ?1

诗人，进来吧！
1 O) _" j8 P# l( ]* j( y+ D进来这尘世的生活。
2 @8 R) M5 E7 p& E9 h9 Y8 b既不要高居于天堂，
也不要向下到地狱。
# K3 t  ]1 c  F* F! N3 b2 l那原本的你便不再分裂，
4 s$ L+ \# A# v9 b! Y诗和生活因你而聚为一体。
, \, `. c; z1 C) t0 K( w$ H

红叶风清

让形象说话,嗯，是这个道理。

卢兆玉

　　本篇的重点，还是认为诗人要处理好“诗人-社会-诗”这三者的关系。抒情诗中，没有诗人好像少了主角；但若一切情感，以诗人为中心，并围绕这个中心去剪刀题材怕也不一定十分可取。境与意之间，意是主导，但境恰恰是意进出的空间和架构。没有境的设置，意便不通，便处于封闭状态，诗人抒发出的情感可能跟没有抒发也差不多。正如，总是对着别人啊啊啊的，到底啊什么呀。不会是总去唱那支《忐忑》吧。
　　中国诗没有严格的叙事诗与抒情诗之区分，但在诗例中侧重于抒情却是事实。像《孔雀东南飞》这样的叙事是极少数的。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》也不能与此相比。
! V( K$ V1 u$ o$ J　　我说中国诗缺失叙事性，不是某一个时期，而的诗的通史中叙事性的缺失。一些学者总想从中国诗中翻找出史诗来，真的、那是很勉强的。中国人不太重视事情本身却很重视仪式，这种仪式的表面化，决定了不能深入了事体中去，多拿表面做文章，诗人亦然。
　　西人的诗那么长，为什么能读得下去？中国诗人的诗一长就难以卒读。这个中的原因我现在感悟得最深的就是叙事性的缺失。诗人以自我为中心不太关心周围的事态，就谈不上对这些事态作详尽的描绘了。因此中国诗总体上说来成之于轻灵，也失之于灵巧。

5 H& c% X4 \( m8 q2016-1-14
! R( G) h5 t, c! d
2 i% T5 j2 L6 N! D* ^3 F

山城子

赞同——做二月份的卷首了！